“我爱好诗，学写诗，着作嘟算等身，唔等心，我唔系诗人！”

将这种身份悖论推向极致。“着作等身”

与

“唔等心”

的矛盾，揭示了诗歌创作中形式与内容、数量与质量的永恒困境。在诗歌史上，陆游曾以

“六十年间万首诗”

展现创作热情，而树科的

“唔等心”

则直指当代诗歌创作中可能存在的浮躁与功利。当诗人否定自己

“是诗人”

时，恰恰是对诗歌创作本真状态的坚守

——

真正的诗歌不是职业身份的证明，而是心灵悸动的自然流露。

三、日常生活的诗意救赎与存在主义回响

诗中对盆景制作、歌唱等日常生活场景的描绘，构建起独特的诗意空间。“俯瞰韶城，山水天成”

的盆景意象，既是对自然的微观呈现，也是对艺术创作本质的隐喻。盆景艺术讲究

“缩地成寸”，将广阔山水浓缩于方寸之间，这与诗歌创作中以有限语言表达无限意蕴的特质不谋而合。诗人通过否定自己是园艺师，实则在强调艺术创作应超越技术层面，回归对自然与美的直觉感知。

歌唱场景的描写同样耐人寻味。“仲唱到几种语版”

展现了语言与音乐的交融，暗示诗歌作为语言艺术的多元表达可能。这种对日常生活艺术化的呈现，让人想起里尔克《给一个青年诗人的十封信》中对生活与艺术关系的阐释：“要爱你的寂寞，负担那它以悠扬的怨诉给你引来的痛苦。”

树科在平凡生活中寻找诗意，将日常体验升华为诗性表达，用否定职业身份的方式，肯定了生活本身的诗意价值。

从存在主义视角看，这首诗是对个体存在意义的追问。萨特认为

“存在先于本质”，个体通过自由选择塑造自我本质。树科通过否定既定身份，拒绝被标签化的生存状态，在自我否定中获得重新定义自我的自由。这种自由不是虚无的逃避，而是对真实自我的勇敢追寻。当诗人说

“我唔系诗人”

时，实际上在宣告：真正的诗人身份不应由外界赋予，而应由内心的诗性体验来确认。

四、诗学范式的颠覆与重构

《我唔系诗人》在诗学层面完成了对传统诗歌范式的颠覆与重构。传统诗歌往往追求意象的精美、韵律的和谐、主题的宏大，而这首诗以口语化方言、碎片化叙事、反讽式自我否定，构建起全新的诗歌美学。这种美学风格与当代艺术中的

“反艺术”

思潮不谋而合

——

通过否定艺术的既定形式，重新定义艺术的边界。

在结构上，诗歌采用平行结构的否定句式，形成层层递进的逻辑链条。每一次身份否定都指向不同的生活领域，却共同指向诗性本质的追问。这种结构类似于艾略特《荒原》中的碎片拼贴，但树科的诗歌更注重个体经验的呈现，以微观视角折射宏观哲学命题。

从接受美学角度看，这首诗的开放性文本为读者留下广阔的解读空间。方言的使用可能使部分读者产生理解障碍，但这种障碍反而激发读者对诗歌深层意义的探索。正如伽达默尔所说：“理解始终是一种对话过程。”

读者在解读诗歌时，需要调动自身的文化背景、生活经验，与文本展开对话，从而生成独特的审美体验。

五、结语：诗性自我的永恒追寻

树科的《我唔系诗人》以方言写作的语言创新、身份悖论的哲学思考、日常生活的诗意发掘，为当代诗歌创作提供了新的可能性。在这首充满反讽与自省的诗歌中，诗人通过否定完成对诗性本质的肯定，以解构实现对自我身份的重构。这种创作方式不仅挑战了传统诗歌的审美范式，更引发我们对艺术创作与个体存在关系的深刻思考。

当我们在喧嚣的当代社会中追寻诗歌的价值时，《我唔系诗人》提醒我们：真正的诗性不在职业身份的标签里，不在华丽辞藻的堆砌中，而在对生活的真诚体验与对自我的深刻反思中。诗人的自我否定，实则是对诗歌纯粹性的守护，是对诗意栖居的永恒追寻。这种追寻，如同西西弗斯推石上山，看似徒劳，却蕴含着生命最本真的意义。